朱德群 情人节

我希望通过西方的色彩关系和笔法的抽象线条，熔铸成新风格的抽象绘画：即能表达中国古典诗词中不可言传、只能意会的抽象意境。 ——朱德群

朱德群早年曾游历于不同的地方，其中1969年参观荷兰阿姆斯特丹国立博物馆举行的「伦勃朗诞辰三百年回顾展」和1972年在德国慕尼黑各大美术馆的展览，对其70年代的创作影响深远。作品《1979.2.14（情人节）》便是1970年代艺术家创作特征的精炼总结。朱德群通过色彩、光线和线条的手段，希望可以呈现出形而上的抽象「韵律」。他曾说：「在我的画面上，其色彩和线条从不是偶然的，它们和谐地达到同一目的：启动光源，唤起形象和韵律」。

朱德群一直沿袭书法，1976年，他花费在练习毛笔字上的时间更长了。笔墨之间的熟识运用，让他在绘画中呈现出一种灵敏、矫健又行云流水般的特质。作品《1979.2.14（情人节）》中，能看到艺术家一笔间的上下波澜，急速而自由奔放地游走在画面中，宛如草书中，看似奇形怪状、有粗有细，实为情感抒发相连的线条。他用笔精细，以灵活的手腕利用特别柔软的毛笔进行书写，时而柔软轻巧，时而苍劲有力。60-70年代，重新审视东方文化的朱德群将水墨晕染效果应用于油画中。作品中，如墨般渲染出浓烈的红、红褐、红黑，配合爽朗的线条流动，虚实相宜中绘制出画面的空间感。面与线的和谐交织，仿佛是峭壁中溪水的四溅，又或是飞舞狂奔的音符在情人节夜晚的雀跃。光线是朱德群在70年代研究的重点，让无形的光成为主角，以改变环境的氛围。艺术家企图以光影追求绘画戏剧性的感染力，这可以追溯到他对哥雅、葛雷欧及伦勃朗的推崇。从哥雅的《1808年5月3日》、葛雷欧的《托雷多风光》到伦勃朗的绘画，都有明显的光线描绘。作品《1979.2.14（情人节）》的中部出现明显的光源，穿过依稀的线条，摄入观者的眼帘。艺术家谨慎处理高光和阴影部份，强烈的明暗对比，赋予了画面如戏剧般的感染力和神秘感。朱德群擅用色彩，偏爱色彩，冷色调作品为多，这便更显作品《1979.2.14（情人节）》的珍贵。皮埃·卡班曾说朱德群「偏爱某些色彩，玉石或果园的绿，天蓝或海蓝，金黄，秋褐，灰白，他时而将他们融合，时而将它们对立，他打破形式，让光颤动，在反差的系统上模糊价值观」。作品中，黄、明黄的亮度，与红、红黑时而相容、时而分庭抗礼，极远处如宝石的绿色发出微微的光芒，色彩让画面呈现出极的纵深感与复杂性。此时，色彩又化为艺术家叙述的言语——象征着爱情的红色，时而燃烧成火，滚烫炙热；时而平静如水，默默流长，不禁联想到这也许便是艺术家对爱情的阐释。