“法”就是要走自已的道理，不仅在技法上，还有在其他方面也如此。

“法”，从头到底石涛把它归成一句，叫“一划”，这一划都贯彻在法度中，特别是写意画、工笔画也如此。

画中国画是要有节奏感的，从第一笔开始就考虑到整个布局、节奏。

中国画不可以修修改改，画中国画看上去很随便，但笔笔花心思。画画要追求偶然性，偶然性偶于必然性，要做有心人。

当偶然性出现时，就被有心人抓住，偶然便引出必然性，为别创一格带来好处。

唐怀素从云彩变幻中体会到用笔和结体，张旭听到海涛声领悟到写字的节奏，画家从大理石的花纹启发到黑白空间布排……

画要有天趣、味道，追求修饰就乏味，追求原始、天真的味道。

原始的彩陶、壁画在当时并不追求什么技法，但富有味道。

抓住偶然性，总结偶然性，有意识地驾驭发挥偶然性，画就能出新意。
现在习惯上把中国画划为工笔和写意两大类，其实工笔和粗笔是一结矛盾，写意和写实是一对矛盾。

因为工笔画也可以写意，如陈老莲的工笔画，装饰性很强，是一种写意画。

粗笔画也可以写实，有一类粗笔的写实人物画属于这一种。

作画要从大处入手，不要太注意细微的部分，过分仔细了，平均对等，反失去了重点，也失去了必要的偶然性，缺乏艺术趣味了。

故画人物要同副速写一样，要注意大轮廓，先取势，缓刻画。

画画要处处显得放松——精神放松、手放松、笔放松。

描绘对象要繁物缩简，简而化繁。

中国画要会利用空白，虚实并用，虚则实之，实则虚之，空白处要有生意。

要善于创造，利用和驾驭某种偶然效果。

利用墨和颜色中的胶水在宣纸上产生的变化，从而使画达到一种变化莫测的特殊效果。

赭石、花青、朱磦都会产生这类效果。

我画人物、动物，不是先画细部，而是先画大体。

我认为人物的姿态和动态十分重要，故画好大体再画细部。

画一张画时，开始时还是打草稿的，我的第一张草稿或第一张正稿往往都不成功，一定要画多次。

最后，我把打的草稿都丢掉，带着默写的情形作画。

为什么呢？因为一开始比较写实，缺少夸张和修饰。

临摹我的作品往往是临我后来的正稿，而没有看到我以前的素描稿：在看我作画的人看来我画得很随便，而我在家中打稿的时候却不是随便的。

油画是做“加法”，中国画是做“减法”。

画中国画，我觉得可以画得大胆一些，鲜明一些，简练一些，且不可学照片的形式，要夸张一些才生动。

要放开手来画，要思想放松，不要拘束，一定能取得很大进步。