《诗经》邮票边纸是马和之《唐风图》第十一段：《葛生》图。《唐风》中的“唐”是指周成王的弟弟叔虞的封国，统治区域在今太原南的汾水河流域一带，后来叔虞的儿子将国号更改为晋。  《唐风图》现存有三本，分别收藏于辽宁省博物馆、日本京都国立博物馆、北京故宫博物院。其中，以辽宁省博物馆收藏的南宋马和之版最为出色。《唐风图》取材于《诗经》毛氏传本，

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幅图画分别描绘了《诗经·唐风》中《蟋蟀》、《山有枢》、《扬之水》、《椒聊》、《绸缪》、《杕杜》、《羔裘》、《鸨羽》、《无衣》、《有杕之杜》、《葛生》、《采苓》十二章。《唐风图》为绢本淡设色，高

28.7

厘米，长827.1厘米，共12段。本来《唐风》中的诗歌是很难理解的，但马和之的《唐风图》却用生动的艺术形象给予了丰富的诠释。其构图洗练，没有复杂情节，没有繁多形象，取景只有近景或中景，远景代以空白，或只画人物，删去环境，尽可能通过环境描写形成情调。画面的构思、意境、造型尤为难得，从文学素养、历史知识、技法创新等方面，都能体现作者之新意。

  《唐风图》的作者马和之，钱塘（今浙江杭州）人，是中国南宋时期的画家。绍兴中（1131年~1162年）登进士第，官至工部侍郎，画院待诏（画家），为南宋宫廷画院中官品最高的画师，居御前画院十人之首。他擅画佛像、界画、山水，尤擅人物，师法吴道子、李公麟，有“小吴生”之称。线条运“兰叶描”，飞动飘逸，有清俊娴雅之韵。高宗、孝宗两朝深重其画，高宗曾书写《毛诗》三百篇命马和之每篇画一图，可惜他仅画成50余幅就去世了。

  《唐诗》邮票边纸是《雪景寒林图》。纵193.5厘米，横160.3厘米，现藏天津博物馆。此图画群峰屏立，山势高耸，深谷寒柯间，萧寺掩映，古木结林，板桥寒泉，流水从远方迂回而下，真实而生动地表现出秦陇山川雪后的磅礴气势。笔墨浓重润泽，皴擦多于泻染，层次分明而浑然一体。细密的雨点皴于苍劲挺拔的粗笔勾勒，表现出山石枯木锐枝的质感。画家范宽（生卒不详）本名中正，字中立（又作仲立），陕西华原人。早年师荆浩、李成，而能自成机杼，与两位师长并称北宋初年三大家。范宽善用雨点皴和积墨法，以造成“如行夜山”般的沉郁效果，衬托出山势险峻硬朗，还擅画雪景，被誉为“画山画骨更画魂”。

  《宋词》邮票版张边纸所用图案为宋徽宗赵佶的名画《瑞鹤图》，为辽宁省博物馆镇馆重宝之一。该画系绢本，设色，纵51厘米，横138.2厘米。此画突破了传统花鸟画的布局模式，具有很强的独创性。画面描绘了16只瑞鹤盘旋、停留在东京汴梁皇宫宣德门上空的场景，与漂亮的邮票画面相得益彰。此幅一改常规花鸟画构图的传统方法，将飞鹤布满天空，一线屋檐既反衬出群鹤高翔，又赋予画面故事情节，在中国绘画史上是一次大胆尝试。绘画技法尤为精妙，图中群鹤如云似雾，姿态百变，无有同者。更为精彩之处，天空石青满染，薄晕霞光，色泽鲜明，鹤身粉画墨写，睛以生漆点染，顿使整个画面生机盎然。《瑞鹤图》是赵佶书画珍品中难得的诗、书、画具为上乘之作。

  《元曲》小版张下边纸是元代钱选的作品《幽居图》，纸本，长卷，设色；纵27厘米，横115.9厘米；藏于北京故宫博物院。 此幅《幽居图》和钱选大部分的山水作品一样，都是采取工笔设色的青绿山水画法，倾向仿古的格调。钱选刻意避免采用具远近虚实的宋画传统，而着意于运用平面层叠的景物及素淡的色调，使全画显得格外柔和清润，加上精劲的细线描绘，突破青绿山水强调厚重勾勒与设色的风格而别出心裁。其效果是不着意于重现自然的真实生态，而特意营造一个与世隔绝、虚幻飘渺的仙山灵海。

来源：新浪博客