“野口勇：一个新的自然”展览现场，？ INFGM/ARS 摄影 ？ White Cube (Ollie Hammick)

2022年2月4日至4月3日期间，白立方画廊在其伦敦空间推出了著名艺术家野口勇的个展。“一个新的自然（A New Nature）”，这是2021年，野口勇艺术资产从佩斯画廊转至白立方画廊之后，在白立方画廊举办的首次个展。

野口勇不仅是一位出色的雕塑艺术家，更是一位作品非常丰富的艺术家。其艺术创作跨越不同的领域，经常模糊艺术、设计、建筑之间的界限。他的家具、陶瓷、灯笼、雕塑和花园反映了他对自然和空间的强烈关注。

之所以成为一位跨越不同领域，卓越不凡的艺术家。与野口勇的成长背景分不开。

野口勇：如何成为一名远见卓识的艺术家？

1904年，野口勇出生于美国洛杉矶。其父亲是一位日本人，母亲是美国人。从小，在两种文化浸润下的野口勇，为其艺术创作带来诸多灵感。亦使得他的行为和思维方式与许多人不同。

野口勇突出的艺术成就首先是从其学习时期开始的。1927年，野口勇从纽约前往巴黎，并结识了著名雕塑家康斯坦丁·布朗库西，从此成为这位伟大雕塑艺术家工作室的助理，并开始雕塑创作，他的艺术才华也因此被开始受到艺术界的关注。

与此同时，野口勇还表现出了对设计的兴趣和在这方面的才华。在1930年代，他设计出了一款婴儿监视器，用来帮助那些新手父母们。他在50年代设计的玻璃顶咖啡桌成为一件代表现代设计的重要产品。此外，他设计的Akari灯笼，因其使用的高透光的材料，而大受欢迎。

野口勇第一件受委托的重要的艺术作品是为纽约洛克菲勒中心的美联社大楼正面制作一件不锈钢浅浮雕。这幅名为《新闻》的作品高22英尺，是对新闻业这一崇高职业的致敬。它还激发了野口勇早期对具有社会意识艺术的兴趣。

野口勇的艺术思考不仅仅停留在地球上。1947年，他提出了一个名为“人类纪念碑”的陆地艺术项目。后更名改为“从火星上看到的雕塑”。该项目以巨大的规模和对将地球视作创作材料，从而成为一件能够从火星上观看地球的作品。

野口勇还亲自为自己建造了博物馆。1985年，野口勇在纽约皇后区开设了伊萨姆花园博物馆，后更名为野口勇博物馆，成为孩子们沉迷其中的梦幻游乐场。1988年野口勇去世后，他在日本以石工闻名的小镇Mure的工作室向公众开放，成为野口勇在日本的博物馆。这些博物馆在今天成为了全世界喜爱野口勇艺术的目的地。2020年11月，纽约野口博物馆旁的一段街道被正式命名为野口勇路（Isamu Noguchi Road）。借此向野口勇自己改造成博物馆的工作室致敬。

首位进入美国白宫的亚裔美国艺术家

2020年，野口的一件雕塑进入白宫收藏，放置于玫瑰花园，这是第一位进入白宫的亚裔美国艺术家。

这件雕塑名为：Floor Frame，（1962年），1968年曾在纽约惠特尼博物馆举办的野口勇回顾展上展出。这件作品和野口勇的其他作品一样，使用极简主义的形式，从而使观众借助作品感知与周围环境的关系。

野口勇曾提到这件作品时说：“想到地板，我做了地板框架。”这件作品有多个青铜铸件。“当时，我制作了许多与地板空间有关的其他作品，但这似乎最能说明地板的重要性，不仅仅是雕塑，而是地板概念的一部分。”

艺术家野口勇，1959年

PHOTO BY SHUJI OHTAKE/？THE ISAMU NOGUCHI FOUNDATION AND GARDEN MUSEUM, NEW YORK/ARTISTS RIGHTS SOCIETY (ARS)

当时美国总统特朗普的夫人对这件作品大加赞赏，在一份声明中，第一夫人梅拉尼娅·特朗普称这是一件里程碑式的作品，她说：“这件雕塑不仅展示了美国最优秀艺术的多样性，还突出了亚裔美国艺术家的贡献。”

白宫历史协会主席斯图尔特·麦克劳林（Stewart McLaurin）亦在一份声明中说，“野口勇被纳入白宫收藏，是他令人难以置信的一生工作的有力证明，也是我们努力确保来自所有文化背景的美国人都有代表性的一个里程碑。”

白立方伦敦首次个展 呈现一个全新的自然

作为在白立方举办的首次个展，此次名为“一个新的自然”（A New Nature）的展览展出了野口勇主要的代表作品。展览标题取自野口勇于1970年在旧金山艺术学院对学生进行的一次演讲，他敦促学生使用周遭城市化进程中产生的材料与科技物质去锻造“一个新的自然”。展出作品呈现工业方法与质感，同时唤起了我们对所谓有机体（organic）的认识，其中若干作品反映了艺术家的企图——让我们察觉到他对自然更广泛的理解。

作品《纽约第五大道666号吊顶》是展览中一件与建筑有关的作品。

1955年，建筑师罗伯特·卡森（Robert Carson）找到野口勇，希望将一个未被实现的德克萨斯州银行大厅的设计重新用于曼哈顿现代艺术博物馆对面的新办公大楼。野口勇同意将最初的墙面浮雕重新设计成吊顶雕塑，条件是他还可以创作一个流水瀑布。由铝和不锈钢制成，被排布成波浪状起伏的《Ceiling and Waterfall, 666 Fifth Avenue》（1956–57年）将原本严肃的、由黑白大理石覆盖的现代主义空间变成了野口勇的挚爱之物：一片想象中的风景以及远离城市噪音的缓冲区——云海和落水声。

云团装置“Akari”则展出了野口勇设计的著名的Akari灯笼。“‘Akari’的内在特点在于轻盈与脆弱。它们似乎提供了一种远离物质世界的神奇的打开方式。”野口勇的“Akari”灯笼或灯光雕塑体现了他对于延展雕塑的观念、潜能与意旨而作出的努力。实用、经济、易存储与运输，它们的品质与我们对雕塑的先入为主的理解是相悖的。它们概括了艺术家对古老传统进行继承与迭代的志趣与考量，包括这些传统当中的工艺可以被推向未来的方式，以及对新兴技术开放的可能。这些作品是没有重量而令人振奋的，其所象征的轻盈与实际上的轻盈及其所给予的自然生命之温暖，正如他所说：“为我们严酷的、机械化的生存状态提供了一层裹覆”。

雕塑装置《Octetra》是野口勇在1960年代开发的一个模块化的几何游戏系统。根据其朋友理查德·巴克敏斯特·福乐（Richard Buckminster Fuller）关于自然形式之基本结构的理论而构想的——每个元素都是一个截断的四面体——它们可以被无限次地重新安置。最早的例子如日本的一个操场（1965–66年）与意大利斯波莱托大教堂前的广场（1968年）是以混凝土制成的，但此次展出的五组作品是以纤维玻璃制成的，这是一种野口勇想要使用的材料，但当时他还无法获得。

还有野口勇晚期创作的雕塑作品，这批作品基于日本手工艺剪纸（kirigami）和折纸（origami）以及工业金属板的制造展开了实验，，并凭此与Gemini G.E.L.版画工作坊共同制作了一系列含版本的镀锌钢雕塑，共26件。这些雕塑模拟了一种对艺术家广泛视觉语汇的回顾——风景、身体、抽象的空间观念与自然力量，并在自然与人工之间架起了一座桥梁。它们代表了这位伟大艺术家的晚期作品中的典型。

展览中特别的9 × 9 × 9展厅内的装置是从野口勇为游乐场设计的简易阶梯以及作品《Heaven》（1977–78年）中获得了灵感，《Heaven》是他为东京草月会馆（Sogetsu Kaikan）的中庭设计的综合环境，呈现阶梯状的金字塔型。《Heaven》作为一个公共广场用于举办活动与展览，同时体现出野口勇的一个信念——经验主义作为某种智慧形式。这是对艺术家将雕塑扩展至整体环境之愿望的致敬。

野口勇曾说：“树和草的自然天性是一样的，但自然天性也有许多维度。混凝土可以是自然的。星际空间也是自然的。人性也是自然的。在城市里，你必须拥有一个新的大自然。也许你必须创造这种自然。”这一理念贯穿于其一生的创作生涯中，亦是此次白立方个展试图对其艺术进行的总结。

野口勇（Isamu Noguchi）

一个新的自然（A New Nature）

白立方伦敦柏蒙西空间

2022年2月4日至4月3日