北京九歌2021秋文物艺术品拍卖会将于12月17日—19日在北京千禧大酒店举行。届时将有涵盖十一大专场，囊括当代、近现代、古代书画精品及欧洲古典油画、瓷器杂项、工艺美术品等千余件艺术精品集中亮相。北京九歌21年秋拍坚持精品路线，为藏友带来众多难得佳作。在此次拍卖会中，齐白石、徐悲鸿、董寿平、谢稚柳、范曾等大家之作云集，更有佛造像、瓷器、玉器、燕京八绝、油画等拍品异彩纷呈，期待广大藏友莅临赏鉴，共襄盛举。

　　董寿平（1904-1997） 梅花

　　1985年作 纸本设色 镜心

　　款识：乙丑春仲，偶用金庄皮纸信手写此，不计工拙也。董寿平。

　　钤印：董寿平，寿平书画

　　规格：68×112cm

　　著录：《书画大师董寿平·绘画卷》，封面，五洲出版社，1999年3月

　　董寿平（1904-1997）当代著名写意画家、书法家。原名揆，字谐伯，后慕南田恽格恽寿平遂改名寿平，山西省临汾市洪洞县杜戍村人。早年毕业于天津南开大学。以画松、竹、梅、兰着称，晚年有黄山巨擘之称，以黄山为题材画山水，亦善书法。

　　董寿平出身诗书世家，受家庭影响，自幼就喜爱书画。董寿平善画梅竹，朱砂红梅堪称绝技；写竹时笔墨简练，坚挺轩昂，构图空灵，以书法为之，浑厚古朴。所写墨松富有生活气息，笔墨苍劲，繁简相宜。山水画卷则多以黄山奇峰老松为题材，不拘峰石之形似，而求整幅气韵的统一，在画界享有董梅、寿平竹、黄山巨擘的雅誉。他的书法艺术富有个性，苍劲刚健、古朴潇洒、神形兼备、气度豪放，显示出了他那高尚的精神境界、渊博的学知和刚正不阿、胸怀坦荡的品德。董寿平先生技法全面，修养深厚，不仅是书画艺术家，而且是当之无愧的哲学家、美学家。

　　董寿平、王雪涛合作 珠光

　　设色纸本 立轴

　　款识：1。寿平。

　　2。迟园晴窗雪涛画虫。

　　钤印：寿平，寿平花甲后作，老雪

　　规格：121×90cm

　　著录：《书画大师董寿平·绘画卷》，第50-51页，五洲出版社，1999年3月。

　　董寿平（1904-1997）先生，原名揆，字谐柏，后改名寿平，1904年2月生于山西省临汾市洪洞县，当代著名画家、书法家。1922年求学于北京世界语专门学校，后转入天津南开大学经济系。

　　董寿平先生从1926年誓志以书画为生，至1997年逝世，在艺术生涯的70多年里，他一直致力于中国书画艺术的发展，潜心于中国书画的创作和研究，取得了卓越的成就，被中外人士誉为“人间国宝”、“书画巨匠”享有“董梅”、“董竹”、“寿平松”等雅誉。先生画风清新典雅，逸笔淡墨，流溢出清芬沁人的书卷气息。著名艺术家范曾曾撰文说：“只有那些血样丰富、内质卓绝的人物，才能当得起文人画之雅号。每每面对董寿平先生的作品，无论是崔嵬的黄山、碧翠的修竹、清幽的慈兰和傲骨的寒梅，都能感受到心灵的颤动。在陶醉之中，我们分明悟到了文人画的真髓。”董寿平技法全面，修养深厚，他的画风苍劲古朴，清新典雅，继承了中国画技法的优良传统，并有所创新。他的画笔墨活泼，出于天籁，以造化为主，从写生入手，富以高度的艺术概括，既求形似，也重神似，更重表现对象的精神。观此幅《葡萄》中的藤蔓，迂回曲折，而又苍劲有力，枝条繁中有简，简中有繁，娇艳欲滴的葡萄，晶莹剔透，每—笔都是那样沉稳扎实，没有丝毫的犹豫马虎。

　　王雪涛先生（1903-1982）河北成安人，原名庭钧，字晓封，号迟园 。毕业于保定高等师范图画手工科。1922年入国立北京艺术专科学校西画科，后转国画科。1924年拜齐白石为师，奉师命改名雪涛。艺专毕业后留校任教，兼京华美术专科学校教职。后又从王梦白学小写意花鸟。“七·七”事变后，毅然辞去教职，以鬻画课徒为生。解放后，聘为民族美术研究所副研究员，任中国画研究会常务理事，参与筹备北京中国画院，画院成立后任画师，院务委员。1980年任北京画院院长。历任北京市第七届人大代表、北京市第五届政协常委、中国美术家协会理事、美协北京分会副主席、北京花鸟画会会长。

　　王雪涛先生从事小写意花鸟创作，取材广泛，近世称其“尚无来者”绝非过分之誉。所作翎毛、禽鸟灵动有致，这更多的是源于他对自然界的深切体验，因为笔下之形象总能以拟人化的手法而传情脉脉。论者常谓其作为“雅俗共赏”。他设色明快鲜亮、形象灵动秀丽，虽雅而非孤芳自赏，虽俗而绝非俏媚。他没有步其源远流长的离象得神、离形得似的传统，而是在形似之间求其神似，或可谓似与不似间求似。这一点充分表明着他将本体的自我精神寄托于笔下形象而转达给观者，特别是他并非只偏重于自我表现，而是通过画面产生一种和众多观者共通共鸣的情思。不仅如此他还善于用灵巧多变的笔墨，在传统固有色中融入西洋画法讲求的色彩规律。此幅《葡萄》中，两只蜜蜂萦绕在葡萄中，在和情景交融中体现出转瞬即逝的情趣，螽斯刻画细致入微，变化多姿，情趣盎然。摆脱了明清花鸟画的僵化程式，创造了清新灵妙，雅俗共赏的鲜明风格。

　　齐白石（1864-1957） 吉猴献寿

　　纸本设色 立轴

　　款识：借山吟馆主者齐白石画。

　　钤印：木人，雪红堂，戈父，萧平之

　　诗塘：此白石山翁七十岁后之佳作，简妙传神，似不可增减一笔，殊难得也。癸巳炎夏观识于石头城中，戈父萧平。

　　规格：34×45cm

　　备注：

　　1、萧平题诗堂。

　　2、日本雪江堂旧藏。雪江堂上世纪60年代在中国政府特许下，作为日本官方渠道购买大量齐白石作品，在日本巡回展览。其藏品均被世界公认为齐白石精品。

　　中国有祝寿的传统，祝寿的文化，祝寿的艺术。松、柏、鹤、石、桃、灵芝等多种自然景物，都被视为长寿的象征。它们进入画面，成为祝寿画经久不衰的主题。白石老一人生渴求长寿、幸福、吉祥等，所以“寿桃”、“一世平安”、“年年有余”、“菊酒延年”都是白石老人常画的题材。齐白石的祝寿画，以寿桃为最多。他爱画桃，求画者也喜欢请他画桃，仙桃素来象征长寿，古代神话传说中西王母曾经用玉盘盛着仙桃送给汉武帝，说这种桃子要三千年才能结一次果子，吃了能使人长生不老。因此在古代民间就常用桃子作为祝寿的礼物，亦有长寿之意，一直流传至今。通常所见齐白石画桃，以晚年为多，桃子或画于篮中，或画于树上。还有一种比较特殊的表现方式就是——灵猴献寿。由于猴子极具灵性，又喜欢吃桃子，故猴和桃结下了不解之缘，亦因‘猴’与‘侯’的读音相近而有封侯进爵之意，显得题材更为吉祥。

　　此幅佳作，齐白石用率真的手法，于桃树下一只灵猴手里捧起鲜艳无比、硕大水灵、香气馥郁的蟠桃，形象动作极富童真，意思更有趣味——“寿且贵”。斜穿画面一段桃树枝干提示出桃树，给画面带来生意，使画面变得生动活泼起来，巧妙的构图表现齐白石匠心独韵的意趣。属于他画寿桃作品中的精品。

　　此画灵猴，桃子和枝干，没用骨法画出。白石老人信笔挥毫，写出一只稚拙可爱的灵猴，表情夸张，姿态生动，造型准确，恰好在“似与不似之间”。桃子直接用洋红和藤黄点画，这是齐白石画桃的主要特点。唱“主角”的洋红，在白石老人手中不是涂上去而是画上去的，有笔意笔痕，有骨有肉，有重轻和浓淡的变化。这就是“以色当墨”，以造型和笔墨为根基的设色。在作品中有力地衬托了桃子的丰实、给画面带来生意和形式美的，是桃叶和桃树干。散落在树脂周围的桃叶，形态多变，造成自然掩映；而且，桃叶是先以淡墨画叶再以浓墨勾筋的，在充分描绘树叶的柔软同时，也表现出笔线本身的力度、变化和生机。

　　此幅《吉猴献寿》可谓是齐白石成熟力作，精妙绝伦，画面布局疏落中见跌宕，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，极富雅趣，喜气洋溢，寓意吉祥喜庆。同类题材的作品，多藏于博物馆之中。值得藏家珍藏。

　　齐白石（1864-1957） 墨蟹

　　1947年作 纸本水墨 立轴

　　款识：借山吟馆主者齐白石八十七岁丁亥。

　　钤印：湘潭人也，范曾大吉，肖形印，萧平，米景扬

　　诗塘：待到秋风起，凭君佐酒时。岁癸未雪景，抱冲斋主范曾题白石杰 作。

　　边跋：白石老人八十七岁真笔，足可横行画坛。丁亥仲春客京华观识，戈父萧平。

　　题签：齐白石先生墨蟹图。

　　规格：101×35cm

　　备注：

　　1、范曾题诗堂；

　　2、萧平题边跋；

　　3、米景扬题签条。

　　齐老曾题道：“借山馆后有石井，井外常布蟹横行于绿苔上，余细观九年，始知得蟹足行有规矩，左右有步法，古今画此者不能知。”与画虾相似，老人描绘蟹的功夫，亦是为世人所称许赞叹的。白石老人画蟹用“竖三块”画壳，蟹腿扁而鼓，形象逼真，用墨有力，墨色变化极为丰富，黑白灰过渡明显，层次分明，质感强烈。此幅作品为白石老人所画螯蟹，当是晚年之作，大都简练成近乎直线三角，微嫌率意。而此帧之螯钳，尚存写实之形，尤以墨色极淡蟹之右螯，绒毛泥渍，外长内短之弧形蟹钳，既有写意之简练，又有写实之精妙。且五蟹之前后俯仰，正侧远斜，曲尽其妙，极描绘之能事。