“今日卅九，运生自写” 1976.4.4 清明

　　一九七八年二月  

　　云南写生之行 

　　回想起来，跨近社会，美的风景便很少激起过我作画的热情。一九六三年冬在内蒙草原我见过至美的景色，最想画的却是草原里生活的人。一九七五年在陕北高原，后来在山东大渔岛，也是如此。

　　直到七八年去了西双版纳，那里的植物世界竟是用线条织就的诗，着了迷一般画了大约数十幅以严谨的线组织的画，这是从未有过的经验，也算是长时间来对于线的迷恋的一次满足。就好像在美院当学生的时候，曾一个寒假在家乡潮湿寒冷的冬夜临摹那套陈老莲《博古叶子》，和自己挑战。

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　　“云南植物写生”系列  袁运生

　　79×28cm 1962 纸本钢笔

　　我不断在自己的心中，也在画里设法塑造我的西双版纳。丰富的、浓郁的，充满生命的又很整体的植物群形象，以及单纯的、多姿的、质朴的、爱美的傣家妇女的形象，构成了我对西双版纳总的形象。这是一个既丰富而又单纯的线条世界——柔和而富有弹性的线条，挺拔、秀丽的线条，也有执着、缠绵、缓慢游丝一般的线条。

　　由版纳辗转到临沧，我走进另一种村寨的傣家，尤其是那个被称为“鬼”寨的村子，进村便遇到一群出落得分外水灵、好客的傣家姑娘。后来和她们去镇上，才发现她们只有在自己寨子里才这么自然、自信，大概因为意识到自己是从“鬼”寨来的，说话、表情、动作都受到压抑，让我想到自己一九五八年当了右派在双桥劳动改造，每逢回北京、回学校时那类似的感受。画她们的时候，要求像她们的本性那样纯净，体态简洁、朴素自信、有韵味。

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　　龙欣傣女依南像  袁运生  

　　99×68cm  1978  宣纸水墨

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　　曼赛团傣家女  袁运生  

　　45×45cm  1978  宣纸水墨

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　　龙欣寨傣家少女  袁运生  

　　99×68cm  1978  宣纸水墨

　　一九七九年在北京机场画泼水节这幅壁画的时候，我用了更为流畅的线条，多点生机，觉得还不够，便画了那几个裸体，算是一种对压抑的反抗吧！

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　　“幸福的泼水节”壁画稿之四 

　　袁运生 1979

　　1980年完成中英文双语版连环画《幸福的泼水节》，由云南人民出版社出版

　　注：本部分云南写生系列作品的图片素材，除另有注明外，均来源于《云南白描写生集》云南人民出版社出版，1979年3月第一版。

　　一九八一年 

　　西北写生之行 

　　我以为，中国传统文化几千年来一直发展着一种抽象的造型意识，它有极大的包容性，而无所阻碍。

　　整体而言，精神方面归结为“道”。“道”的贯穿能力非常强，他与器的关系通过人本的参与，有一种严肃性，涉及状态诚挚的保障，器的创造已经具备审美的象征等精神属性。

　　从经验的层面上看，这种造型意识，已不只是实用的了，一件新石器时代的灰陶器，你会体认它高度发展的造型意识，严谨而美观，质朴大度。作为一件自在物，它好比天地，是自足而完满的，它能帮助人理解生活。我认为对造型意识的训练和经验的积累，从灰陶开始，已经建立了一种抽象的造型意识的原型，包涵了对于量、体、形、力度和整体构造诸多因素的全面经验的把握。

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　　图一：霍去病墓石马侧面写生

　　袁运生 65x97cm 1981 纸本水墨

　　图二：“跃马”  高1.50米，长2.40米

　　图片来源为茂陵博物馆官网

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　　图一：霍去病墓卧牛写生

　　袁运生 65x97cm 1981 纸本水墨

　　图二：“卧牛”   长2.60米，宽1.60米

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　　霍去病墓石兽  袁运生

　　66x99cm 1981 纸本水墨

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　　霍去病墓石兽  袁运生

　　83x67cm 1981 纸本水墨

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　　茂陵石狮速写  袁运生

　　63x99cm 1981 纸本水墨

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　　茂陵石狮速写  袁运生

　　63x99cm 1981 纸本水墨

　　另一个重要的抽象元素，线，也极大地影响了中国艺术的特质，在中国文化之内，线是非同小可的。

　　甲骨文、金文以及后来在文字演变当中创造的种种变化了的形式符号，有一个独立的系统，既是造型的、平面的构造，又以碑、帖、书法作为艺术的门类发展延生。无论谈及后来的雕刻或者绘画，其对于画面构造或形象表现均有极大的影响。其间最重要的是高度发展了抽象的线的语言系统。这是一个自足的、充满中国造型特色的语言系统，它使中国的雕塑更为简洁、整体、富于表现力和特殊的精神性。

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　　左：敦煌428洞塑像和壁画写生 

　　袁运生  98x66cm，1981，钢笔土纸

　　右：“第428窟中心塔柱式”

　　图片来源《敦煌石窟》中国旅游出版社