神说要有光，于是就有了光。

　　光是世界一切的源头，万物在光的作用下才能得以显现。自远古时期开始，光就浸润着地球上的一切，它是人类物质世界的指引，亦是人类精神世界的箴言。我们靠它狩猎作息、驱散暗夜带来的恐惧、计算自然流转的规律。

　　21 世纪的今天，在“光”的帮助下不仅仅是科学领域一片蓬勃，完成一次又一次的突破，“艺术”也同样因为光的存在而不断变化与发展。光滑的、反射的、绚烂的、荧光的、黑洞一般的视觉艺术形态在新世代展露出了人类与光相处的新可能。

　　在实验室中，有一种名为“光敏剂”（PHOTOSENSITIZER）的化学物质，它在光固化过程中起决定性作用。那么……当“光敏剂”遇到当代艺术，会发生什么？比如……

　　光  敏  剂 

　　——新视觉的十五个样本

　　2020 年 12 月 19 日，由 ART021 品牌推出的 iag 艺术院线联合中国金茂·南京金茂汇策划的《光敏剂——新视觉艺术的十五个样本》将“空投”南京金茂汇，与这六朝古都碰撞产生奇妙的化学反应。

　　本次展览以“光敏剂——新视觉艺术的十五个样本”命名，旨在将展览本身比作能够激发光化学反应的这一试剂，通过有趣且适应商业空间的展陈设置，将参展艺术家们作为新视觉艺术的研究样本，试图固化艺术构思的物质形态。

　　15 位中外艺术家们将以“光”作为独特的创作媒介，将他们的装置作品及绘画作品分别放置于三个各具特色的场所之中。17 件作品各具艺术家独特的创作视角，蕴含着对于未来的期待与对实践性重塑的期许，让观众着迷于这个看似具体但又无法捕捉的主题，在不同的层次和维度中寻觅幻觉与真实的边界，近而探讨当下艺术展览与商业空间的相互关系，催化更多艺术形态的可能性。

　　《光敏剂——新视觉艺术的十五个样本》展览自2020年12月19日开放至2021年2月28日，共分为三个区域：南京金茂汇商场 6 楼秀美术馆 × iag、户外广场及 1 楼公共区域。

　　PART#01

　　户外广场

　　巨型恐龙“空投”

　　请注意查收！

　　在户外广场上，你将会见到艺术家徐震曾在 2020 年夏天叱咤魔都的大型雕塑作品——《无题》。

　　徐震

　　无题，2007

　　钢材、钢化玻璃、玻璃钢、硅胶等

　　296 x 200 x 1012cm x 2

　　图片致谢艺术家及iag艺术院线

　　《无题》是一件体量巨大的装置，一只“恐龙”被一劈为二，分别装在两个 296cm x 200cm x 1012cm 的透明玻璃柜里。恐龙的外型由雕塑的手法制作完成，被剖开的部分艺术家将真的牲畜内脏安放其中，观众可穿行其中观看。从作品的形式来看，《无题》的存在所针对的是达明安·赫斯特的“鲨鱼”（即《生者对死者无动于衷》或者《母子分离》）。

　　PART#02

　　一楼公共区域

　　沉浸式展览体验

　　走进艺术家的内心世界

　　本次展览的公共展区位于南京金茂汇的一楼中庭，陈抱阳、陆平原、段官来&郝炜帅四位艺术家的装置作品将在这里呈现。

　　陈抱阳

　　仿生人会梦见海底城吗， 2019

　　虚拟现实， 玻璃迷宫， 声音

　　尺寸可变

　　图片致谢艺术家

　　此件作品中艺术家试图探索艺术与科技之间微妙的脐带，探索 VR 技术的本体论。观众将佩戴 VR 眼镜在物理空间中的单面镜迷宫中行走，这与迷宫本身构成一种景观。通过观看与被观察中，揭示了数字技术 VR 技术中暗喻的阶级与权力。

　　陆平原

　　每一位伟大的猫背后都有一个默默支持的主人——大宗，2017

　　木头、金属、布

　　430 x 290 x 240cm

　　图片致谢艺术家与没顶画廊

　　这件作品由一组大型装置和一系列和猫有关的短篇故事组成，主题围绕一篇名为《哥斯猫》的故事展开，通过作品呼吁大家关注一种名为“哥斯猫综合症”的疾病。2016 年，陆平原家中的猫“薛定谔”曾得过这种病，但所幸发现及时得到了很好的控制，目前已康复。艺术家因此得到灵感，创作了这组装置作品和故事。

　　段官来&郝炜帅

　　旧日支配者，2019

　　灯、金属、木船

　　500 x 500 x 250cm

　　图片致谢艺术家

　　作者的构思来自于克苏鲁神话的核心精神“宇宙的恐惧-旧日支配者”，作者用意构建的这一场景，旨在表达和探讨人类对未知事物文明是恐惧还是对抗。色彩在这一则寓言里成为了欲望、力量、情感的“显示码”。

　　PART#03

　　秀美术馆 x iag

　　穿梭于三大空间

　　凝化未知，幻化未来

　　在南京金茂汇商场 6 楼，秀美术馆联合 iag 为大家打造了一个“艺术空间”，13 件艺术作品将引领观众沉浸于光影之间。

　　朱玺

　　ONE-喋血双雄，2017

　　霓虹灯、亚克力

　　200 x 150 cm、180 x 140 cm

　　图片致谢艺术家

　　《ONE》系列是艺术家朱玺个人信仰系列的一个分支，科学是否是一种新的“宗教”？宇航员似乎是这个宗教的“吉祥物”，和宇航员给人的一贯感受不同，艺术家采用彩色霓虹灯的方式，让宇航员形象更接近人类的大环境，体现科技的入世和缤纷，也让信仰有更大的时空力量。

　　邓悦君

　　漫衍系列No.3，2020

　　黄铜、铝合金、不锈钢、电路模块、LED

　　220x70cm x10

　　图片致谢艺术家

　　《漫衍系列 No.3》由 10 个发光运动装置组成。装置顶部投射经过编码的光线，光线中蕴含着声音信号。这些声音信号一方面以光的形式存在，不被人的听觉系统所接收，同时组成一层层的声音通道，透过光影构建在空间中。装置的中部，设有旋转的昆虫翅膀，翅膀在可有可无的运动中参与干扰，阻挡以及分化光线的传播和光影的形成。观众可以选择游走在纵横交错的声音空间里，或者作为光影变化的观察者。

　　唐娜·胡安卡

　　菱沸石水晶，2016

　　油彩、丙烯、色粉、数码打印

　　285 × 190 cm

　　图片致谢艺术家

　　在唐娜·胡安卡（Donna Huanca）的创作中，身体和皮肤一直是创作的焦点，艺术家把它们作为画面和材料。被图画的表演者通常与她的作品一起出现，以一种伪装的状态伪装在各种元素中；它们在感知和感知之间的转换能力构成了对身份分裂的一种寓言。

　　石至莹

　　火星，2010

　　布面油画

　　200 x 200 cm x 3

　　图片致谢艺术家

　　“自然的形状”一直是石至莹在绘画里较为长期的一个研究方向，“石头”系列即是其中之一。“石头”系列以形态各异的岩石为载体，呈现了石至莹对物质及感知的存在状态多样性和具体的绘画性表达。这组“火星”的三联作品是“石头”系列中较早期，尺幅最大的一件创作。

　　郑丽镇

　　炽热，2020

　　动物毛皮、麻绳、数控集成板、灯、铁

　　尺寸可变

　　图片致谢艺术家

　　七本动物毛皮缝制的书籍散落在空间中，高低错落有致，麻线串联而成，贯穿整个空间，像一幅风景。这是艺术家郑丽镇尝试去构建一场彻底颠覆传统的经验和既定程序的臆想游戏。在艺术家看来，在对自然历史与文明进程的短暂叙述中，材料语言背后所影射出的庞大能量无疑会在内心深处会留下一道道灼热的伤痕，这往往会牵连起某种难以名状的悲情。

　　波西亚·兹瓦瓦赫拉

　　Flight of Flames，2019

　　油基油墨、油画棒

　　218.5 × 206 cm

　　图片致谢艺术家

　　作品《Flight of Flames》引用了圣马可福音的圣经故事，描述耶稣复活了一个孩子的场景。因此，波西亚·兹瓦瓦赫拉（Portia Zvavahera）的绘画关注的是对精神超越的渴望，对摆脱人类不断遭受的苦难的自由憧憬以及被高举的愿望。画面中上升的中央人物被放射性的光环和图案围绕着，这些图案如同钩针编织品或花边装饰一般，暗示着保护性的面纱，带着拥抱和鼓舞的引导作用。

　　Exhibition Information

　　展览信息