岳敏君 后花园

传统与现实间的荒誔
岳敏君

岳敏君的标志性大笑脸，无疑是九十年代中国当代艺术最具代表性的符号。其笔下千人一面的笑脸不仅是自画像，更是中国九十年代的众生相︰既要生活在文革的阴霾之下，同时却又要面对中国急剧现代化的压力。艺术家准确地捕捉中国人的无助感，并将之刻划得淋漓尽致，因此成为「玩世现实主义」的领军人物。「玩世现实主义」一词由先锋艺评家栗宪庭所创，揭示中国看似完美表面背后的觉醒。创作于二OO五年的《后花园》是艺术家千禧年后的成熟之作。艺术家以自身的形象入画，四个笑脸人置身于中国传统庭园常见的假山石之间，他们闭着眼，穿梭其中，嘲笑着世情，游戏于人间。整幅作品充斥着荒诞意味，岳敏君强调对现实的关注，假山石是中国传统的借喻，对应着中国九十年代在社会及经济上的急速发展，笑面人的反讽及荒誔的立场，是对社会新常态的一种对抗。

一九六二年生于黑龙江的岳敏君，属文革后的第三代艺术家。一九九一年迁居北京市郊圆明园画家村之举成为其创作路上的一个重要转折点。在此生活，令他得以远离政府和学术界的规范，享有真正的创作自由。「这正是我想要的艺术家的生活，一切看起来那么棒，做一个独立的艺术家看起来也没那么难，租金很低，环境比单位好多了，最重要的是，我一下子就可以自己决定自己的生活，决定每天的日子怎么过。」（《岳敏君》，四川美术出版社，2007年）也就是在这里，岳敏君认识比邻而居的方力钧和杨少斌，并一起成为「玩世现实主义」的先头部队。岳敏君更将他的艺术家朋友画入画中，题材多取材自他的生活片段。这种贴近生活的选材，与后期更为样版式的构图及造型截然不同。

对艺术家本人而言，在九十年代的日子里，笑是他面对生活的一种方式。'85新潮期间中国涌现一批拥抱理想主义的艺术家，他们受到西方现代思潮的启蒙，试图复兴中国文化。然而，到了岳敏君这一代「玩世现实主义」艺术家，见证过前两代人在这方面的尝试不果后，不禁对人生提出了根本的质疑。岳敏君与别不同，选择以荒诞的大笑脸来表达他的人生观。「大笑的形象对我而言是一种保证，保证一切都会变好，就像佛教所承诺的来生完满。」笑能够令他的心境保持平静。「我以为，放弃一切是人生的境界，避免于社会的争斗，可保持内心的平和。放弃一切可使人满不在乎，超然度外，任何问题都可一笑了之，不往心里去，转变成虚无。从而能够达到超平静的内心世界。」

策展人栗宪庭指出，艺术家通过一排排重复的大笑人，对中国沦为大量生产商品、高举消费主义的经济机器作出调侃，「用商业方式消费全权意识形态，又用全权无个性形象的排列去影射商业文化对人的侵蚀，造成双重调侃的感觉。」（《竹帘后的脸》，香港少励画廊，1994年）嘲讽调侃的调子和对生存状态的批判一直是艺术家往后创作的主旋律，但大笑人其后已换上亮白整齐的牙齿，以全新的光头形象和一身粉红色皮肤示人。《后花园 》的人物正是岳敏君这种美学的重要呈现。