岳敏君 闲云野鹤

“……画面中表达了很多通行价值观的怀疑，但没有直接的愤怒，他只是嘲讽，有着一种赖皮赖脸的、嬉笑的、表达犀利的幽默。似乎他在强调视觉图像中的形式主义趣味，即将艳俗的‘自我’形象变成纯粹的形式感，并将这种形式感发挥到令人目眩、惊悚的程度。虽然这些形象带有夸张的虚拟化、典型化处理，却恰恰凸显出‘他’生动和荒诞的生存处境。而这种处境集中折射出了中国目前时尚消费文化的一个侧面状态。它使我们的观看不可能获得整体上的轻松和愉悦，但当我们沉浸于每一个看似荒谬的画面场景，沉浸于每一幅冷嘲、夸张、反讽、戏谑的对话之中，我们又可以感受到某种人性的乖张、生存的悖谬，以及话语中洋溢出来的创作主体对现实文化的文化的批判和质疑的态度。
摘自冯博一文章

与对往昔历史的批判和反思不同，以“玩世现实主义”著称的岳敏君，在那段沉重历史下，年轻人对于现实与自我的看法进行了更多的方式讨论。作品《闲云野鹤》曾代表中国，参加过2004年第五届韩国光州双年展，并因其庞大的尺寸与对现实真实的描绘，而被当时诸多藏家与策展人关注。岳敏君本人也十分重视此作品，并参加过当时多项展览。

栗宪庭曾这样评价岳敏君“在他（岳敏君）的作品中，我看到一种与‘85时期非常不同的东西。他的作品没有文化的重负，也没有两代人居高临下的视角，在看似漫不经意的笔触中，他画着自己，以玩笑、泼皮、幽默面对着日常的生活。这种充满着泼皮的气氛，也正是艺术家直面自己的真实的生存感觉，从这些艺术家身上，看到了无聊与泼皮在当时具有的对意识形态解构的意义。”

在作品《闲云野鹤》中，比真人还要庞大的人物，均以大笑的形象示人，用岳敏君自己的话说，“笑就是拒绝思考。”与常规的画幅不同，这种异乎寻常的大视觉效果，将这种以无赖、麻木为基调的情感发挥到最大值，让观者在作品面前，毫无遮掩与防备的被这种情绪所冲击。如今，90年代那种面对未来无以慰藉的社会情绪或已不在，人与人的社会关系也变得疏远与冷漠，岳敏君也只能选择继续用这麻木的笑脸，作为面对这个千变万化的世界的方式，同时，这种选择也因具有普遍性，而引起了更大范围的共鸣。