周春芽 桃花浅深处

2010年作品《桃花浅深处》，画面流光溢彩，充满视觉张力、情感丰富，是周春芽艺术生涯巅峰时期的巨作。论尺幅，本作是市场历来其中一幅最宏丽的周春芽作品。它的构图巧妙完美，画面感深邃，引人入胜。在金色的田野上，蓝宝石般的湖水与湛蓝的晴空衬托出娇艳妖娆的桃花。这幅作品流露感官之美和隐喻魅力，而且画艺精湛，融合德国新表现主义和东方人文艺术，无疑是周春芽的优秀代表作。

1955年，周春芽出生于重庆市一个艺术和知识分子家庭。他的爸爸是文学评论家，从周春芽小时候开始就鼓励他绘画，并为他留下了丰富的物质资源——东西方艺术理论书籍，还有一幅张大千真迹。 文化大革命的艰辛并无消灭他的雄心和对艺术的热情。在工作室五十七号的艺术教育课期间，他经常躲在图书馆，阅读西方艺术图录和艺术家传记。当时，他接触到的作品大部分是苏联的社会现实主义绘画。 1980年，25岁的周春芽与同学张晓刚前往四川红原县若尔盖草原的藏族地区。在那里， 他们向生活取材，藏人的朴素生活和本土特色，使他远离了政治和庞大的历史题材。此后，他与当时同辈艺术家走上不同的道路；他不再将精神投入政治图像语汇，而是全情投入艺术本身的韵律里，追求更深层次的美学感受，并借着质感、色彩和笔触，将个人情绪抒发在画布上。

关于自己，周春芽曾言：「当我离开体验生活的草地后，很多具体的事情很快就淡忘了，留下来的只有草地上强烈、浓厚的色彩，藏民纯朴而粗犷的形象，以及贯穿这些色彩和形象的线条。」（周春芽撰，〈我用油彩绘画〉，《艺术》，1982年，第4册）离开西藏后不久，周春芽远赴德国卡塞尔艺术学院学习。在那里，他接触到德国新表现主义，同时从西方的新表现主义和传统中国绘画中汲取灵感，发展出独一无二的当代文人画风格。周春芽专注于色彩与形状的浓度与纯度，此风格来自其西藏岁月，并在德国的学习岁月里不断巩固深化，更延伸至多个备受赞誉的系列创作中，包括刚毅遒劲的《山石》、充斥原始生命力的《绿狗》、情欲赤裸的《红人》、以及激情浪漫的《桃花》。

在周春芽的作品中，桃花最早出现于1997年。2004年，桃花已成为其中一个系列的主题元素。六年后的2010年，周春芽完成了本画，展现出业已成熟的细腻笔触、构图技巧和高超用色。画中可见艺术家所有的标志色彩，包括艳丽的粉红色、《绿狗》系列的经典绿色、早期以西藏为灵感的作品的棕色。本画中的湛蓝晴空，令人不由得想起文森·梵谷的《盛开的杏花》那迷人的色调。然而，与梵谷安宁祥和的作品相比，周春芽的桃花画作既富田园风光，又华丽慷慨；桃花主题和谐单纯，而画面又弥漫一种迷人的情欲气氛。在中国绘画传统中，桃花是女性美、柔弱、生育和欲望的象征。周春芽也曾表示过，画桃花的灵感源自于他的第三任妻子霜霜。他承认桃花绽放图案具有很直接的性内涵。周春芽曾道：「我的画都是关于激情和浪漫的，欲望是人类的一个组成部分，是我们与生俱来的东西。更重要的是，我们对性的感情和欲望都是活力的体现，象征着全盛时期的生命。」

著名艺术评论家栗宪庭与周春芽对话时观察道：「我觉得你到了『桃花』系列，达到了一个高度，你通过油画把中国文人画的传统转换出来了。一是我刚才说的比兴的意象性造型观念，中国文人画中的竹菊梅兰，是中国文人用以自我品格的比拟的意象物……文人追求精神品格与竹菊梅兰有关，而与桃花无关。你是现代人，你艳遇不断，更重要的是，你不把这种艳遇看作坏事，而是热情洋溢地接受它，爱在你心里是如此的美好，才使你能创造出桃花这个艳情的绘画意象来，这是你最大的成功。」如果说周春芽的桃花系列是其至今为止最为成功的作品，那么《桃花浅深处》这幅画风成熟的细腻巨作，则应该跻身周春芽一生最优秀的作品之列。此幅恢弘巨作充满戏剧张力，散发炽烈情怀与勃勃生机，是艺术家融贯东西的巅峰之作——从某种程度上说，也呼应了文森·梵谷这位从日本版画中汲取灵感的伟大艺术家。栗宪庭总结道：「（文人画和德国表现主义）两者都是强调感情性表现直接介入画面的语言模式，但你更注重个人情感，就像文人画强调独抒个人性灵一样……你是东西方文化、艺术交流、以及传统与现代碰撞的幸运之星。」