尹朝阳 枫林晚寺

凝聚图像一直是尹朝阳擅长的核心能力。这也是为什么他各时期、各系列的作品，都能在观者脑海中留下深刻视觉印象的重要原因。面对眼前的风景系列，尹朝阳也提出了个人的计划：他期待前半部的风格较为传统，画面结构较为紧密；到了后半部，他希望整个放开，使其有如“历史画”一般。就以目前所见，由他画作的命名方式，至少可以看出两种脉络。第一种是如实地以中国佛教圣山、崖窟、古剎为题；第二种是延续中国山水画的命名传统，着重诗意的联想。前者发思古之幽情，是对自然、永恒、信仰的沈思；后者似乎带有更多个人造境的企图，也是与中国山水传统的另类对话。巨幛式的高远和斜角半边的构图，是截至目前为止旗帜较为鲜明的两类景观；画幅似乎也受传统山水画影响，出现较多如挂轴的直立画面。

重拾风景的题材之后，尹朝阳同样思考了上个世纪前期林风眠所曾探讨过的山水画相对于风景画的中西传统差异问题。不过，他并不像林风眠因此转向水墨的媒材，而是选择面对当代的语境，拆除中西传统的藩篱，回归对“真山真水”的体验。尽管有实景作为形象依据，他所完成的风景画却不是亦步亦趋的写实，而是山水实境的简化，甚至是概念的浓缩，当中揉杂了更多个人的主观印象、意念，或是意识的拟造。也因此，他的风景其实介于再现和造境之间，而且更富于抽象与表现主义特色。

尹朝阳曾言，面对中国传统绘画就像“回忆里有一种诗意”。藉由风景的创作，他似乎有意重新反刍并玩味此一大传统。在论及个人的风景系列时，他也不讳言地指出，这批作品反映了他个人的“向往”和“心境”，而且是“人到中年时候的一种心境”，其中不但仍有“理想主义的不死之心”，而且还是“五味杂陈”。不难看出，他注入于风景的已是心印和实景的对证。
—王嘉骥《向往与心境——尹朝阳的自我叙事》