陈逸飞 女演奏家

浪漫写实主义 

居美上海艺术家陈逸飞情感丰富的创作，不论是江南风景、人物肖像，都成功地把中国写实油画向西方观众介绍，可谓是80年代中西文化交流的一道桥梁。1984年美国《纽约时报》（New York Times）与《艺术新闻》（Art News）杂志把陈逸飞的艺术风格评为「浪漫写实主义」。可见，陈逸飞作品蕴含浓厚的内在情感，深刻打动、震慑观者的内心。

通过「音乐人物系列」，我们可以了解陈逸飞是一位多么能洞察人内心世界，同时对外在氛围相当敏感的艺术家。陈逸飞「音乐人物系列」的成就在于他如何通过人物造型、光线、构图，带领观者从视觉转到触觉，感受音乐的和谐，以及赞叹人类拥有创造美的东西的才华，表现了艺术家追求事物之间的关联感，探求绘画与音乐之间内在的联系。

结合古典及现代绘画语言 艺术家精细的厚彩磨砂技巧把《女演奏家》（ L o t 1 0 1 6 ） 乌黑的秀发、嫩白的肌肤、迷人的眼神、闪烁的宝石耳环和绢布晚装画得逼真。为了增加人物造型的雕塑感和立体感， 艺术家更于脸部轮廓上细致的迭色。眼神、表情和肢体无疑是写实人物油画中重要的语言，是画作与观众交流、沟通的关键。陈逸飞舍弃描绘《女演奏家》的正面，刻意侧面描绘琴手，从而刻画人物微微仰头，目光远方，充满自信，心感自豪。画作另一重点就是陈逸飞如何处理女演奏家的肢体，艺术家深思熟虑地把古典写实的肢体语言与西方现代艺术中的抽象概念融合，如康丁斯基（Vassily Kandinsky） 、马勒维奇（Kazimir Severinovich Malevich）把人体、物像还原成点、线、面。陈逸飞以侧面的角度切入描绘，画中女演奏家弹奏诗琴的右手臂和前臂优雅地形成直角，左前臂在后方形成斜线，诗琴的弦线又成了不同角度的斜线，清晰明快，充满节奏。观者从视觉转到触觉，继而钻进画作中，犹如置身演奏会一样，看到优美流畅的拨弦动作，听见协调的音韵。黑色背景运用 陈逸飞大胆地使用黑色背景，像西方古典写实油画，产生如戏剧场景慑人的效果，使观者彷如走进了庄严的演奏厅中。画作犹如卡拉瓦乔、林布兰对光线的掌握和控制，把光线集中在人的睑部，突显了画中人脸部轮廓、表情和优美的肢体线条。另一方面，黑色背景抽掉了人为的时空限制，象征这种美好，这种和谐能跨越时空，甚至是永恒常存的。

欧洲古典写实经典— 卡拉瓦乔 （1571-1610） 米开朗基罗．梅里西．达．卡拉瓦乔对16世纪以后欧洲古典写实绘画有重要的影响，把人的内心世界，以至灵魂细腻地呈现。卡拉瓦乔成功把圣经以文字记载的一幕幕历史片段，透过绘画活灵活现地呈现现代人眼前。通过卡拉瓦乔仔细分析，笔下的圣经人物的个性、思想通过眼神、面部表情，举手投足细腻呈现。他的肖像画、神话和宗教故事题材作品，人物安排具有戏剧性，经常利用如同舞台高光的亮色描绘在阴暗背景下的人物，作品深深打动人心。