元
元代文人崇尚隐逸,士大夫画家们醉心于山水、花鸟创作以怡情适性,人物画发展有所衰退。元人物画有张渥《雪夜访戴图》、王绎《杨竹西小像》(与倪瓒合作),人物以铁线描为主,用笔简练,造型端庄。
杨竹西小像
明
“明四家”之一唐寅,《孟蜀宫妓图》线条细劲,设色浓丽,画中深刻勾绘出四位宫女的神貌情况。晚明,人物画出现了一批各有特色的人物肖像画家,如丁云鹏、吴彬、陈洪绶、崔子忠、曾鲸、谢彬等。丁云鹏在人物画上格调高古,如《玉川煮茶图》。陈洪绶笔法古拙,常用造型夸张的手法来表现人物内在的情感,如《升庵簪花图》绘的是明嘉靖学者杨升庵的怪诞行径。明末画家曾鲸开创墨骨画法,画面人物带有立体感。传承其画法者甚众,遂有“波臣派”。如图曾鲸《王时敏小像》。
明清之际,西洋画由欧洲传教士陆续传到中国,其中意大利传教士利玛窦对中国人物画坛产生了很大的影响。
孟蜀宫妓图
玉川煮茶图
升庵簪花图
王时敏小像
清
清代宫廷中,有外国传教士画家进入内廷供奉,他们以西改革中国传统画法,形成中西合璧画风,在当时影响甚大。如郎世宁《乾隆大阅图》。
上海是中国最早的开放口岸之一,中西文化相会,海上画派在肖像画上创出新的画风,代表人物有任熊、任薰、任颐(任伯年)三兄弟、虚谷、吴昌硕等。如图任伯年《酸寒尉像图》。
乾隆大阅图
酸寒尉像图
数数古代人物衣褶中的“十八描”
文|谢蕊
中国传统人物画中往往根据不同的服装款式和人物情态运用不同的线描表现手法,而又以衣服褶纹最为细致多变。根据历代各派人物画的衣褶表现程式,古人总结出了中国传统人物画技法——“十八描”(附表)。
“十八描”分别为高古游丝描、琴弦描、铁线描、混描、曹衣描、钉头鼠尾描、橛头钉描、马蝗描、折芦描、橄榄描、枣核描、柳叶描、竹叶描、战笔水纹描、减笔描、枯柴描、蚯蚓描、行云流水描。其描法名称,唐代之前已散见,在明代邹德中《绘事指蒙》、周履靖《夷门广谈》和汪坷玉的《珊瑚网画法》中得以归纳,至清代由王瀛将其付诸图画,并注明每种描法的要点,后来逐渐成为人物画线描技法教材。
各描法均依照其笔迹形状而命名,如“铁线描”,顾名思义,该线条表现时类似铁丝的形态,线条粗细基本一样,转折时方硬有力;“枣核描”顿头如同枣核状,线条行笔中亦有枣核状的用笔变化。繁多的线描名目也证明了其独立于绘画主题的表现性,下面结合画作和大家具体谈谈“柳叶描”和“减笔描”。前者的代表画家为唐代杰出人物画家吴道子,从其线描人物中我们可以领略到“吴带当风”的风貌,笔法圆润飘逸、似断还续,人物衣带宛若迎风飘曳。吴道子对线描作出了很大的贡献,创造性地发挥了线的变化和力量,他认为绘画创作中线的速度、压力和节奏的有机变化,是传达内容、情感的主要关键。
“减笔描”的代表作为梁楷的《李白行吟图》,作品以简炼的笔法出色地勾画出一个洒脱放达的诗仙形象,头部须发用细线描绘,整个身躯以泼墨四、五笔画成,线条遒劲有力。减笔描重在高度概括对象,王瀛称之“以少胜多,少许难于多”。梁楷的此一画法对以后水墨画的发展影响极大。
在这些杰出的线描作品前,我们感受着生命与自由。画家通过粗细顿挫赋予了线条韵律和变化,衣服褶纹的随心流转全凭画家的笔力掌握,这种绘画技法值得传承,并期待后世为它加入新的生机。