彭薇 遗石

十多年里，不管在画什么系列，彭薇总会过一阵就回过头画画太湖石---并没有传统国画里与石头相伴的那些枯枝或白鹭，单就是光秃秃的石头，和一份特殊的题款。一开始并没有吸引大家的注意，倒是乌里·希克在2010年“改造历史”群展中一眼相中了彭薇的太湖石。这些石头让这瑞士老头写了许多封电子邮件和彭薇探讨她的作品。他刨根究底地要问出彭薇一直以来都抗拒的“作品阐释”。电邮几番来去就是快两万字的对谈，有点“华山论剑”的意思。希克的问题不避讳他在收藏中国当代艺术作品时的宗旨---标本收集者，并非全凭喜好，更不是因为“作品的好坏”，只为“艺术家打破了某种规则”而收藏。彭薇的回答也非常坦诚，没有许多艺术家都热衷的“似是而非的谜语”。

“石头是我艺术道路的开始，从这以后，我找到了自己的语言，一个真正不同于传统中国画，不同于其他艺术家的技法。我发现我可以用这个技法来篡改石头，这样一个如此传统的中国的东西，被无数人画过的东西，但这种篡改非常个人，也非常当下。” “2001到2010年我不断走出这个东西，又回到这个东西，这10 年来，我看到了变化，同样是石头，它们似乎跟我的样子一样慢慢变化。我发现，这是一个其它系列之外能画到老的东西：画石头在我这里如同充电，当一个系列进行到我已非常熟悉，热情减退时，回到它，我又有了新的热情。”

在彭薇看来遗石系列是以一种过去式来证明现在时，它被剥夺了所有古代的涵义，只剩下图式，并转化为一种历史的记忆。它以去除文化意指而获得新的文化的可能性。但她并不想证明自己的当代性——因为当代艺术一词的概念来自西方——她其实想证明中国水墨画具有悠久的游戏规则，尤其是，中国人对于时间和今古的概念，怎样有别于西方人——中国古代文人有一句非常哲学的话：“我恨不见古人，也恨古人不见我。”

在中国人看来，“古人”与“我”，只是时间的不同“点”，见或不见，才是中国人在乎的事。这就是为什么彭薇画石头时从未念及“当代”与“传统”。她不在乎“重复”，当一件事物被重复，它的时间的点，已经变动了。时间是不会重复的，或者说，时间就是同一与重复。