吴冠中 野藤明珠

“风筝不断线”思想的完美诠释——《野藤明珠》
刘骁纯先生在《吴冠中与林风眠》一文中说：“无论是水墨还是油彩，吴冠中最有潜能的实验均是逼近抽象的，从现象上看，‘风筝不断线’的选择似乎有碍抽象，但从本质上看，这一选择至关重要，他由此确立了自然抽象的个人法则，这正与崇尚自然的中国文化一脉相承。”
90年代，吴冠中又一次回到其最根本的艺术观——“风筝不断线”。吴冠中曾写到“行年七十后……我之选择银亮与素净也许潜伏着探求与父老乡亲们相同语言的愿望，属于风筝不断线范畴内的努力吧！……任性抒写胸怀吧！……暮年，人间的诱惑、顾虑统统消退了，青年时代的赤裸与狂妄倒又复苏了。吐露真诚的心声，是莫大的慰藉……”吴冠中终于遵从自己内心的感受和表达的需要，不再把与客观现实对照物的联系作为风筝之线的唯一标准，真实情感的尽情表达也可以与观众共鸣，寰宇觅知音，只要是真的感情，这条风筝之线就断不了！
“在90年代，吴冠中实现了他艺术生涯中最重要的突破，他拼尽了全力，登上了巅峰。形式上走向抽象，精神上走向崇高是这个阶段最主要的特征”。
这种特征突出的表现在这一时期的代表作品《野藤明珠》中。
《野藤明珠》此名出自徐渭《墨葡萄图》的题跋：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”。这幅作品将传统的意象因素更加纯粹化，而在图式语言的表现上，继《狮子林》《紫藤》后，又有了重大的升华：更纯粹化的点、线关系，跨越了自然、人文景观而形成了独立自在的心灵景观！
如果说80年代初期的《狮子林》还带有些具象的因素的话，到了90年代初的《紫藤》则走向了纯意象或半抽象。及至90年代中后期，吴冠中的水墨创作达到了高峰——人生的思考及创作的自由使其几乎放弃了风筝之线，任风筝向更高的高度冲刺，达到了随心所欲而不逾矩的境界。此时的代表作《野藤明珠》放弃了色彩的装饰，而回归到中国传统绘画的本质表现形式“黑与白”、尽情地挥洒传统笔墨的“点、线”，与中国大写意花鸟的开拓者徐渭共诉心声，更见吴冠中在艺术创新的道路上披荆斩棘、坚韧不屈的艺术创新精神。

进入登峰造极的自由王国，清华大学吴冠中艺术研究中心主任刘巨德老师在谈到《野藤明珠》时曾说到：“《野藤明珠》这幅作品，是吴先生在一个忘我的状态、一个逍遥游的状态、一个他能控制又半不控制的状态，这是在中国传统文化里所说的最高的、无我的状态中创造的。”

“《野藤明珠》这幅作品，看上去好像混混沌沌，但每个部分又次序井然，而且《野藤明珠》最大的特点是吴先生放弃了他原来用的彩色雨的点子，完全回归到纯黑白的境界。黑白是绘画艺术中色彩世界的轴心，任何彩色都不可能离开黑白，中国绘画里这个黑白就是阴阳的世界，一切由阴阳化生，生生不息之阴阳化生万物。吴先生创作这种纯水墨的作品，一方面象征着他对徐渭的理解，又一方面这个时期他的作品更加纯化了，所以这幅作品是吴先生非常重要的代表作，反映了在整个晚年的创作中，他的“形式美”走向了一个无我的、从无到角度、虚幻的镜子里看世界的一个境界——这就是中国美术的最高境界。”