苏天赐 秋云

外师造化，中得心源
意象之美是苏天赐风景创作的独特魅力，所谓“意象”，苏天赐曾解释道：“意象出于愿与天地万物共生共荣的心灵，它将风云、张弛、兴衰、虚实、疏密重新排列，有其常理，而无定则……在画面建立起和谐的具有人文品格的家园。”①正是凭借这种“外师造化，中得心源”的不断探索，苏天赐开创并发展了独具东方审美趣味的意象油画新式样，他始终秉承恩师林风眠“调和中西”的艺术理念，与同门吴冠中、赵无极、朱德群一起在各自领域探索，共同成为中国油画的领军人物。

烟雨迷蒙的江南
二十世纪八十年代起，苏天赐几乎每年春、秋都会到太湖小住，别具风情的江南水乡早已成为他热爱的“第二故乡”，这幅《秋云》创作于1995年，是苏天赐“江南风景”题材的集大成者。苏氏曾言“江南的风景最美的时候，是在薄云遮日之时”，其美感在西画讲求的明确光源下无法体现，因此画家决心走别人不画的“偏路”“破除西方的框框”，其笔下的江南多为阴天、梅雨天景致，显得烟雨迷蒙、典雅悠远。《秋云》正是如此，天上薄薄的云舒展开来，随着秋风飘荡，微弱的阳光穿过，笼罩着最美的江南，万顷碧波浩浩渺渺，顺着沙渚接连苍穹，这种“秋水共长天一色”的表现方式，是苏天赐江南风景的重要特点。

清新婉约的色彩
1987年苏天赐得到一个访问法国的机会，在短暂的行程中，他造访卢浮宫二十多次，越发觉得应该画有民族特色的东西，他的画风更加概括简练，对色彩运用愈发自由写意，有时稀薄地盖不住画布，有时是数层透明或不透明的颜色互为渗透覆盖，从而产生极为丰富的色层。《秋云》的近景是山野间一片的红叶，仿佛在燃烧一般，右下角甚至用浓重的褐色来概括“红海”，远处山脚下却还泛着黄和绿，大自然丰富的色彩都逃不过画家的眼睛。江南民居似乎想静悄悄地隐匿于秋色，但炫目的粉墙黛瓦又让它跳脱出来，形成另一道风景。

左下角枝桠干枯的树似尖刀般地斜插入山岗，苏天赐画萧疏枯木常用细小的画笔上挑，创造出如同中国画“飞白”的效果，有效地拓展了油画语言，在清新婉约的色彩中渗透着强烈的水墨韵味。

吴冠中先生曾评价“苏天赐油画是讲究笔墨的”，在《秋云》中，色彩蓝白相间、红中点绿、以黑衬白，焦、浓、重、淡、清的水墨设色方法被苏天赐融入油画创作，得以创造出充满“诗性”的中国传统山水意蕴，“诗画本一律，天工与清新”，唯有纵意挥毫，不囿事物外表，始能得其神，“写意性”已成为苏天赐风景画的重要美学特征。

俯瞰统领的视野

苏天赐的风景画具有一种俯瞰式的大局观，近景、中景、远景组成丰富严谨的构图。

《秋云》整体画面让人感觉一阵秋风从右面吹来，树叶、云彩、湖面都不由自主地向左摆动，这种典型的“苏氏构图”还出现在《皖南秋色》《春风掠过太湖》等作品中。

更值得称道的是右下角褐色的涂抹，又将画面向右拉扯，以实现视觉上的平衡；

倾斜的山坡划破湖水与山脚的平面，组成“之”字形严谨构图，上半部分的蓝天好像伸手就可触摸一般，轻轻地覆盖这片沃土；

树枝遒劲刚硬的线条，与大面积色块形成虚实相生、疏密有度的丰富视觉张力。

有学者认为：

“苏天赐的大批风景画，均以前景寥寥几株树木的荣枯，分别代表大自然的春夏秋冬，这也形成了苏天赐风景画构图的一大特点。

”
“东方的意趣，西方的实感；

西方的缤纷，东方的空灵”是苏天赐对自己艺术的追求。

在他长达六十余年的艺术生涯里，坚持从自然汲取营养，于油画中倾注民族传统精神和生活气息，秉持“物我合一”“寓情于景”，正迎合了“天人合一”这一东方哲学命题。