“裸女”是贯穿潘玉良一生的重要命题，她是中国第一位主张使用人体模特的女画者，更是第一个身体力行此主张的女性艺术家。四〇年代，潘氏笔下的裸女画越趋松弛灵动、色彩明快，通过结合自身通晓的油画、素描、水墨等多种绘画形式，将印象派高度概括性的形体“造型美”与东方中国画灵动用笔的“线条美”有机结合，展开中西文化、艺术史间的对话，成其个人经典。

上世纪初，刘海粟创办的上海图画美术院（上海美专前身）首开现代新风，效彷西方学院设立人体课，聘请女子裸体模特用于教学，潘玉良在上海美专时深受“力争自由、进步求新”的校风影响，并渗透在其毕生对艺术、对生命的态度之中。图为上世纪20年代，上海美专的人体素描课。 

《海边浴女》为潘玉良经典“裸女”主题之箇中代表，且来自集艺术家极为珍罕“海边浴女”系列，该系列可考的油画作品仅17件，其中多数皆为小尺幅画稿，大于50×50公分的作品更仅止7件，其中5件已由安徽美术馆典藏，令《海边浴女》成为可流通市场的唯二臻绝之作。此作曾由“清翫雅集”资深藏家珍藏多年，并作为个人收藏之粹收录于画集之中，言说其承载的重要美学及收藏价值。

因心造景，驰骋东西美术史 

《海边浴女》画面中，两位东方女子正沐浴海边，毫不遮掩的丰腴体态，展现对女性旺盛生命力的歌颂，让人联想至欧洲十七世纪巴洛克艺术大师鲁本斯（Peter Paul Rubens）的《美惠三女神》，赋予画面古典绘画般的庄重意境；远处女子纵情畅游，“天朗气清，惠风和畅，游目畅怀”，犹如一幅充满世俗情趣的“三美图”。 

《海边裸女》中，粗壮的臀部和大腿与纤弱的胳膊和颈部形成鲜明的对比，使人联想起同在巴黎的常玉笔下带有强烈透视感的线描女裸体；被拉长的人体形象，可上溯至新古典主义大师安格尔（Jean Auguste Dominique Ingres）在《瓦平松浴女》中所塑的美术史中不可超越的裸女形象；简洁而具韧性的线条勾勒背部优雅曲线，将雷诺瓦（Renoir）的丰美，与德加（Degas）速写性的线条及侧写式的构图相融合。

前方左侧女子身形呈现夸张的曲线结构，扭转幅度显然超过了人体所能承受的自然动作，却是艺术家最具标志性的人体结构特征，亦可见于同系列经典《春之歌》（1952年）一作，而《海边裸女》的人物安排则有对高更（Paul Gaugain）名作《沐浴的大溪地女子》致敬之意，延续了艺术家在画面中与西方艺术史名家的对话，这也正是她宁与爱人分离、孤身一人于巴黎的原因——只有在西方现代艺术中才能寻找到能与灵魂共振的、来自绘画的喜悦。 

思逸神超，境阔神开的东方线条

潘玉良将其在彩墨创作中的人物线条，灵活的运用至油彩中，同时亦将西画中的人体体积感，嫁接至彩墨创作中，使东西媒材相辅相成，融会贯通。 

在深入对现代主义的了解后，潘玉良发现东方艺术原来才是西方现代艺术的本源，潘赞化给她邮寄的李公麟画稿复印件，触发了潘玉良对白描技法的兴趣，后逐步形成自身“勾描”的细腻笔法，从而打磨出刚柔并济的东方女性之美。《海边浴女》中女子的形体边缘被近似细笔的墨线流丽勾勒，用线条变化取代西方光影和色彩对人体的塑造，通过手腕对画笔的灵动掌握，创造出独具中国书写式的人物体貌，形成一种蕴含中式写意情味的写实美感，辅以清淡如设色般晕染的浅蓝色笔调，表现出带有东方意蕴的夺目气象，更自然透露出一股独立的清澈之美，使心随双目共游此海阔天空之境。