何多苓 失乐园

2008年之后，何多苓很少再像80年代、90年代那样进行成系列地创作，画家的每一张画似乎都在讲述似是而非的故事，留给观众更多的想象空间。2009年，何多苓参加了第53届威尼斯双年展特邀展“给马可波罗的礼物”，作为“礼物”他带去了自己的两幅新作《乐园》和《失乐园》。《失乐园》描绘了一位着时装短裙的女子，在荒芜的背景中用略带伤感的眼神回眸一望；而《乐园》则描绘了一位裸女，身体扭曲地倒挂在虬枝上。这些图景似乎无法直接与《圣经》中的故事联系起来，何多苓却是以隐喻、象征的方式在讲述一个来自东方的故事。在画面中，何多苓也在“尽己所能”地将整个作品填充起来：抒情的文学性表达、对画面肌理的追求以及语言单纯性的探索被融为一炉，个体的历时性经验也与怀斯的情怀、谢洛夫的肖像、列维坦的风景和契科夫的小说“混为一谈”。超越“轮回”，不是回到起点，而是别样的涅盘重生，的确，通过在简单的画面中融汇了、复杂了各种因素，何多苓展现了一种前所未有的艺术掌控力，也达致了东方艺术所情有独钟的圆通不群的精神气质。

—赵力 《从终点又到起点的何多苓》

“我从诗歌里得到的养分，比绘画理论书更多，画画都是水到渠成，真正思考的时间反而来自广泛的阅读，我的作品表现个体而非群体的人，我的画上几乎不会出现（或保留住）一人以上的形体，如果我们显得虚无，那无非是想掩盖一些简单的真理，这个真理就是好的文体使人迷恋，画画也一样。”—何多苓

何多苓在每一个绘画的阶段，画布中都会渗透出艺术家对生活阅历的思考。

2009年作《失乐园》何多苓的作品中的情感倾向，始终都是令人难以捉摸的。脆弱、忧郁、敏感、怅惘……一如画面上的灰色那样，给人以不敢肯定而且难以释怀的感觉。作品的基调是极其内敛的，欲罢不能却又欲说还休。不过这些画面形象的意义空间却也因而变得更加开放，更加宽泛，能够进入更多观看者的集体无意识。在初次面对这些灰色人体时，许多人通常都会有若隐若现的疑惑，他们会不自觉地去寻求通向阐释之门的明确线索。而何多苓此时此刻却常常袖手旁观，看来，他宁愿把阐释的权利拱手让出，因为模特儿自己已经站在那里，她们的身体往往就是最好的答案。