何家英 丽装

何家英的少数民族题材创作

在当代，少数民族题材在中国工笔人物画的创作中占有极重要的地位。

从绘画发展史来看，少数民族的历史与文化一向是中国画创作的重要素材，也激发了不同时代艺术家的创作灵感。

早在魏晋南北朝时期，就有描绘少数民族风貌的《职贡图》被绘制，据史籍记载，梁元帝萧绎（508-554）就亲自绘制过这个题材。

这个题材的影响十分广泛，在之后几乎历朝历代皆有绘制。

传为唐代著名人物画家阎立本（约601-673）所作《步辇图》，描绘了来自吐番的藏族使者禄东赞（？

-667），反映了我国盛唐时期汉藏之间的文化交流与往来。

元明清时期以少数民族入画亦为常见。

进入现代以来，少数民族题材更是以其鲜明的民族特色，受到画家的喜爱。

少数民族的生活、习俗、文化，皆成为画家笔下反复描绘的对象。

以人物画知名的画家黄胄（1925-1997），就曾不止一次地将新疆少女曼妙的舞姿用画笔纪录下来。

吴作人（1908-1997）、陈丹青（1953-），亦皆以他们描绘藏民生活的画作被载入画史。

何家英作为探索中国当代工笔人物画创作的重要画家，继承并创新了这一源自古代的人物画传统。

他笔下的少数民族少女，端庄静谧，带有强烈的现代气息又不失民族特色，体现了少数民族题材绘画在今日所取得的新高度。

创作于2004年的这幅《丽装》，就是这样一幅延续了表现少数民族题材传统的绘画。

此作绘于何家英艺术的成熟期，充分展现了何家英在现代中国人物画创作方面所达到的成就。

画面描绘了两位站立的少数民族少女，衣饰鲜艳，容貌明丽。

一位着白色上衣，一位着红色上衣；

一位全侧面向观者，一位半侧，双手交握。

两位少女服饰极具民族特色，头戴发冠，包着发巾，耳朵、脖颈皆佩戴珠饰，下身皆着长裙，裙面装饰有复杂的花纹。

两位少女皆望向画外，似凝视远处或等待与来人对谈。

为了集中突出人物形象的精神面貌，画家将背景作了简化处理，仅在局部以极为浅淡的墨色略加晕染。

画家选取的虽然是日常生活中常见之景，然而经过高妙艺术技巧的提炼与概括，使得画面产生了高于现实生活的艺术之美。

画中的两位少女安静平和，极富民族特色，亦散发着活泼灵动的时代气息。

这样美好的少数民族少女形象在何家英的绘画中不止一次出现。

在何家英绘于20世纪90年代的工笔人物画《绣女》一作中，亦描绘了这样一位美丽纯净的少数民族少女。

与《丽装》一作类似，背景同样作单纯化处理，画面中仅绘有一位独坐的少女。

这位少女左手持刺绣用的绷子，右手拈针，似乎做女红做的累了，故而仰头稍作休息，手中的活计却未停止，依然停留在上个动作上。

画家描绘了这位少女的侧面，少女眼神略向下方，似陷入了沉思。

通幅色调沉稳、宁静，少女服饰上大面积的黑更加映衬出其肌肤娇嫩的质感，手中白色的丝绢象征着少女心灵的纯真与不谙世事，在色彩上又与衣服的黑形成对比与张力。

少女少数民族服饰与头饰上的色彩起到了活泼画面的作用，然而色相清淡又不显突跳，仿佛亦沉浸于画面所极力营造的静谧之境。

通幅的氛围令观者大气不敢多出一口，生怕惊扰了少女的冥思。

对比这两幅表现少数民族少女的作品，虽一工一写，一粗放一精细，然少女形象的塑造上是相似的，都延续了何家英所一贯表现的温婉与清纯的女性形象，既具有清秀自然的民族特质，又具有乐观向上精神的当今女性的时代气息。

对此，何家英有言：

“我画的人物都蕴含着命运的主题，我认为这是永恒的。

对今天女性自身生存状态、生命价值的思考和表现是画家的责任。”

在《丽装》一作的具体表现上，何家英采用了工写结合的描绘手法。

人物轮廓以大笔挥写而就，线条潇洒大气然法度谨严。

衣纹以长直线写出，更显得两位少女长身玉立。

红衣少女的服饰以大面积的色块罩染，与头饰的精细产生对比与张力，可谓收放自如，更显画家艺术功力之深厚。

人物面部与头饰是画家着力刻画的部位，脸部勾勒与发饰一丝不苟，朱红色点染的樱唇更显得少女肌肤胜雪。

少女佩戴的珠一颗颗细细点出，起到了提亮画面的作用。

从这幅《丽装》来看，何家英除了在工笔人物画方面成就斐然外，凭写意人物亦足以跻身大师之列。

更值得一提的是，由题款“岁在甲申正值四川省书画院成立二十周年纪此志贺”可知，此为何家英为庆贺2004年四川省书画院成立二十年周年特意绘制的作品。

四川省书画院聚集了一批当地知名书画家，在当地的文化圈子内极具影响力。

此画除了其固有的艺术价值外，还见证了一段书画家惺惺相惜，共襄盛举的艺坛故事，因而具有极高的收藏价值。