徐累 气与骨—云林石

作为曾参与1989年现代艺术大展的徐累，却并没有如当年很多艺术的“革命战友”般，继续在“前卫艺术”中探索，反而将目光回望至中国几千年文化所贯穿的水墨、毛笔、宣纸……然而不同的是，徐累虽依旧用着最为传统的材料作画，却不依据我们所熟悉的中国画程式，尽管还是三矾九染的着色，但其焦点不是呈现传统工笔绘画中哪些起承转合、言说有据的传统中国画的“美”，而是接近与意象派诗歌的那种“缝纫机与雨伞在手术台上相遇”的“美”。

于是我们在徐累的作品中看到一个混合着奇山异水、帘幕舞台的奇幻世界。在此幅《气与骨—云林石》作品中，平静的海平面将画面一分为二，水面之上的山丘是典型的古典山水中的文人写意精神，而水面之下则以精细的工笔描绘江南园林中的太湖石的风貌，前者的写意山丘自上而下的延展，于海平面下自然衔接至工笔的太湖石。二者相互对照却又彼此独立，虽无任何的叙事背景，却呈现一种文学般的宁静审美，在格物致知的同时，更凸显一种浪漫的神秘主义色彩。

在《气与骨—云林石》中，徐累不仅释放出对于写意与工笔这一技法上的对照，更延展出对于虚与实、内与外、远与近等更加形而上的辩证思考，其巧妙的将本应彼此对立的经验交汇一起。写意般的古典山丘所对照的是头脑中千百年的文本经验，而工笔般的太湖石则可直接借鉴现实世界的感官实例，与其说这是两种不同视觉语言的比对，不如说是关乎于传统精神与当下心理的映射。前者低矮的山丘意谓着一种文人式的内敛精神，虽有所诉却点到即止，而本应同样展现文人精神的太湖石，却因由海面的遮掩，于水下彰显其膨胀、恣意乃至野蛮生长的现实痕迹，这即是现代社会的表象，也同时是现代人心中隐藏不现的心理表征。

正是这种对照的思考，使得虽然重回传统笔墨中的徐累，却依旧没有与当年参加现代艺术大展的徐累所脱离，反而以一种更加内敛和可读的方式，继续尝试对未来艺术的探索与追寻。

徐累以反思的“前卫运动的虚妄性”的方式，延续着那个不死的前卫精神。所以这些奇幻的画面可以看作是艺术家对“八五新潮”以来当代艺术历史化幻觉的反思，是当代艺术这辆快速前行的汽车上的一面后视镜。它们不是逃离，而是出走，更是出走之后的理性反思。（文／皮力）

“徐累以反思的‘前卫运动的虚妄性’的方式，延续着那个不死的前卫精神。所以这些奇幻的画面可以看作是艺术家对‘八五新潮’以来当代艺术历史化幻觉的反思，是当代艺术这辆快速前行的汽车上的一面后视镜。它们不是逃离，而是出走，更是出走之后的理性反思。”