齐白石 豆棚人家

论及齐白石对近现代中国绘画的贡献，半个世纪以来，他的艺术成就是公认的。齐白石就像一座高峰，就像一把标尺，他的绘画是中国画笔墨情趣的绝对体现，更是中国文人近现代绘画的高峰。他的绘画在走进市场后，更是当今中国艺术市场的晴雨表与风向标。

从此幅作品可以窥见，他的山水画，构图出奇出新，无常法而又合法，貌似平淡的笔调，大气磅礴、纯净明丽。在似与不似之间，把山水灵性的本质，或轻或重、或明或暗地表现出来，大开大合中又见细腻、朴素的善良与乐观的坚强。在白石老人的山水画中，每一笔似乎都含着家乡的泥土气息，每一根线条似乎都凝结着大自然的露珠，清新而华滋、深厚而通俗。

在目前中国艺术品市场所见的齐白石作品中，山水画是最稀罕的。十几年前，齐白石之子齐良迟这样说过：“老人很勤奋，几十年不曾间断，画过多少画很难统计，在他身体最好的时候，也是他创作的最高峰，每天画六到八张”。而这些画中以蔬菜、花卉居多，人物、山水只占老人创作的不到十分之一，山水画又是老人毕生创作最“惜墨如金”的。

齐白石在绘画艺术上受陈师曾影响甚大，同时在写意花鸟画上承徐渭、朱耷、扬州八怪以及吴昌硕，具有深厚的传统文化功力。他专长花鸟，笔酣墨饱，力健有锋。但画虫则一丝不苟，极为精细。他还推崇徐渭、朱耷、石涛、金农。尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟、水墨淋漓，洋溢着自然界生气勃勃的气息。山水构图奇异不落旧蹊，极富创造精神，篆刻独出手眼，书法卓然不群，蔚为大家。

齐白石的画反对不切实际的空想，他经常注意花、鸟、虫、鱼的特点，揣摹它们的精神。他曾说：“为万虫写照，为百鸟张神”，要“自己画出自己的面目”。他的题句非常具有乡土气息，非常贴近生活。他把瓦房、豆棚等引进画中，流露出农民的质朴、孩子般的天真，真诚的爱和恨，远远地打破了传统文人画中画竹即写“虚心”，画兰便写“幽香”的陈套。

身为当代杰出的艺术家，白石老人画的山水，给人明朗、清新、简练、生气勃勃之感，并且具有鲜明的民族特色，达到了形神兼备、情景交融的境界。笔墨凝练，老笔纵横，将水墨工夫发挥到了极致。

从此幅作品可以窥见，其创作继承我国传统绘画的表现方法，吸收民间绘画艺术之营养，通过对生活现象的深入观察，加以融会提炼，形成了自己特有的艺术风范。此幅画作以写意为主，笔墨奔放奇纵，雄健浑厚，挥写自如，富有变化，造型简练质朴，色彩鲜明强烈，画面生机蓬勃、雅俗共赏，独树一格。

此幅作品构图极简，且多有奇构，没有古人那些“平铺细抹死工夫”。齐白石于1919年在《老萍诗草》中说：“山水画要无人所想得到处，故章法位置总要灵气往来，非前清名人苦心造作。山水笔要巧拙互用，巧则灵变，拙则浑古，合乎天趣。”其章法、笔致、构成的妙趣，体现了他所说的“胸中山水奇天下，删去临摹手一双”的艺术追求。齐白石多作平远山水，笔力凝重沉郁，着色鲜艳单纯，意象奇特别致，风格浑厚清新。
齐白石足以称得上是全能画家，人物、山水、花鸟都很擅长，但齐白石还是主要以花鸟画家的身份立足于现代绘画史上的。如果齐白石离开花鸟画，就不会似如今被奉为大师了。在漫长的艺术生涯中，齐白石更多从事花卉草虫创作并获得了显赫声名。齐白石“为万虫写照，为百鸟传神”，用笔雄浑健拔，用墨滋润淋漓，用色浓艳泼辣，信手拈来，随意而成，真率自然，笔下的花鸟虫鱼极富生活情趣和民间特色。

中国艺术对四季的变化是十分敏感的，常有深情的描述与表达。描绘秋天，在诗歌中称为“秋兴”，在传统绘画中称为“秋景”。传统士大夫文人，在描写秋色时多抒发感秋、悲秋之概。齐白石是个质朴的人，不那么多愁善感，但其率真的感性，也有很感人的力量。

这是一件非常抒情的作品：山坡上有枫林，林下有几间干净的农舍，黑瓦白墙，窗帘垂挂，寂无人声，院子里有一架瓜藤，上面挂着黄色的果实。秋风正吹，枫叶纷纷的飞落。画家借友人的诗题画，表示了对“豆棚野人家”的向往。在那里，没有城市的喧嚣，没有惊恐的劫掠，没有人与人之间的怨恨和嫉妒，惟有郎朗的读书声，以及对大自然的欣赏和陶醉。在齐白石的心目中，他中年的乡居生活近于这种日子，但已经成为画里的桃花源，在现实里已经找不到了。

此图画面构图紧凑，两座大山并排耸立犹如巨大的屏壁，古老的枫树伸展繁枝，环抱着久居的农家，秋色正浓，霜叶如花。山、坡地和枫叶都染赭色，仅叶子略红，大地一片秋色。近处的房舍和藤架都延伸到画外，拉近豆棚人家与观者的距离，也增加了画外有画的含蓄性。
—郎绍君《齐白石的世界》