吴昌硕（1844—1927），浙江孝丰（湖州安吉）人。清末诸生，初名俊，又名俊卿，字昌硕、仓石、苍石、仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋、缶道人、石尊者等。清末民初画家、书法家、篆刻家，“后海派”代表，杭州西泠印社首任社长，与任伯年、蒲华、虚谷合称“清末海派四大家”。吴昌硕29岁至杭州、苏州、上海等地游历，结识任颐、胡公寿、高邕、吴谷祥、吴伯滔、陆恢等人，56岁任安东县令（今江苏涟水县），辞官后寓居上海专事书画自养。擅长诗、书、画、印。吴昌硕30岁后才涉足绘画，吸取沈周、陈淳、徐渭、朱耷、李鱓、金农、赵之谦、任颐的一些绘画要素，糅合民间画风，创造出恢弘沉雄、遒健烂漫的绘画基调。书法受邓石如、赵之谦等人影响，将钟鼎、陶器文字体势杂糅其书法之中，尤其是石鼓文对其书法风格的确立有重大影响。行书深受黄庭坚、王铎、黄道周书法的影响，并糅入北碑书风及篆籀笔意，给人以古朴奇崛、遒润峻险之感。南京博物院藏有一件吴昌硕的临石鼓文之作，为第七鼓《苑囿围猎》的部分内容，作品刚健雄伟、朴茂苍劲而又纵逸洒脱、柔韧秀拔，呈现出非常丰富的审美内蕴。石鼓文刻于秦襄公（公元前777—766年）时期，是春秋时期的石刻文字，吴昌硕对石鼓文的临习最多、最深。他在43岁时曾得到潘瘦羊所赠石鼓文拓本，于是将石鼓文作为自己的重点取法对象，并与石鼓文结下了不解之缘。吴昌硕在临石鼓文帖后跋语：“予学篆，好临石鼓，数十载从事于此，然一日有一日之境界，唯其中古茂雄秀气息，未能窥一二”，用功之勤，确实无出其右者，终于“继承石鼓之遗意，扬石鼓之精神，变石鼓之体貌，入石鼓出石鼓而成自家气象，成吴氏石鼓文”，将“石鼓体”变成了“昌硕体”，确立出了雄浑朴茂、厚重朴野的吴昌硕石鼓书法。南京博物院所藏吴昌硕临石鼓文书法全文如下： 根据题款可知，吴昌硕此幅作品当为其78岁时所作，呈现出老辣苍劲、沉稳雄放的精神气息。吴昌硕几十年临写石鼓文不断，在石鼓文上写出了自我的胸襟抱负，所以齐白石也才有“缶老衰年别有才”的由衷赞佩。吴昌硕65岁时曾描述自己临写石鼓文的感受和体验说：“余学篆好临《石鼓》，数十载从事于此，一日有一日境界。”南京博物院所藏此幅作品所作的时间距离吴昌硕说这句话时，又十三年过去了，临习石鼓文日日用工不辍，接近八十岁时所达到的审美境界可想而知。重整体、尚气势的特点在这件作品中非常充分地显现出来，古拙雄健、浑厚苍劲、朴茂博大、气象磅礴，确实给人带来不一样的审美感受。此幅作品在章法布局上以纵向取势为主，书写节奏沉稳自如。行文中每字之间略留空间，给人以透气之感，从而消解气势雄伟所带来的巨大压力。每一行由于疏密、繁简不同，自然形成了跌宕起伏的气势，参差错落、郁勃纵横、古茂雄秀的审美境象在其笔下瞬间弥散开来。竖行行距空间比较小，造成茂密雄深的气势。横向之间通过字势和不同形态造成的体态密切联系，成为完整的一体。由于每一竖行行距少留空白，反而使横行行距预留空间比较大，从而起到了自然分割画面的作用，均衡了整体空间。可以说，全幅行气自然沉稳、节奏分明，整幅作品真气弥漫，磅礴宏伟的气息扑面而来。此幅作品结体上的特点也非常鲜明，取纵势进行造型，字形变长，显然是以篆书结体布局来进行间架结构上的安排。但吴昌硕又不按照篆书整齐划一的空间布局，而是不断加以变化，在空间分割上打破篆书过于均衡平整的对比原则，向书写性上靠拢。字体的疏密、繁简多根据笔画的多少和字形进行安排与变形，因而使字形出现一系列变化，动静对比强烈，在结体上营造出了凝练遒劲、雄浑劲整的审美境象。同时，吴昌硕在结体上也不时加入隶书、魏碑的一些造型特点，欹侧之势的出现进一步打破了空间结构上的均衡，产生了飞动之感，从而营造出了高低不平的笔势。当然，吴昌硕在结体上对于疏密、繁简的对比把握非常到位、精熟，无论空间造型如何变化，都能将邓石如所一再强调的“字划疏处可使走马，密处不使透风，常计白以当黑，奇趣乃出”疏密布局原则落实到书写实践上。结体疏密、繁简对比强烈，每个字既有丰富的空间变化，整体感又非常强，经得起推敲。吴昌硕此幅临石鼓文书法在用笔上的风格特色亦极为鲜明，呈现出浓郁的金石气息。全幅浓墨重笔直下，一气呵成，且中锋用笔，笔力老辣苍迈、雄浑遒劲，笔势奔腾，气厚力沉，给人以苍劲雄浑、沉稳朴茂的感受。笔画线条具有极高的质量，由于中锋用笔，同时吸收金文注重内敛的运笔特点，使线条充满雄浑的张力。高质量弧线条的出现，将篆书浑圆、古朴、厚重、圆转的审美意趣和精神特质在纸上自然地呈现出来。尤其线条中展示出来的严整雄伟的磅礴气势，给人留下了极为深刻的印象。
吴昌硕临石鼓文-摸鱼集藏
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